jueves, 29 de mayo de 2008

Mundo no tan surrealista



¿Coincidencias en el arte?






Según informa la agencia de noticias EFE, en boletín emitido en Paris este miércoles 21 de mayo de 2008, el único manuscrito completo que se conserva del "Manifiesto del surrealismo" (1924), de André Breton, se vendió hoy en una subasta como parte de un lote de nueve piezas únicas del poeta, que superaron los 5.4 millones de dólares, en información proporcionada por fuentes de la casa subastadpra.
El texto pertenece a el primer manifiesto del surrealismo que fue publicado en 1924, es el texto completo tal y como lo concibió y escribió André Bretón, -posteriormente, en 1930 apareció un segundo manifiesto y en 1942, se publicó los prolegómenos a un tercer manifiesto-.

Resalta sin duda que el comprador sea el creador del Museo Privado de Cartas y Manuscritos de París, sin que se de mayor referencia, sin embargo lo que llama la atención claro además de la cifra en que fue finalmente subastado, es que existe en paralelo una serie eventos relacionados, pues desde le 29 de marzo pasado se puede visitar la exposición “Cosas surrealistas: surrealismo y diseño” en el museo Victoria and Albert, en Londres.

En la muestra se presentan obras de Dalí, Miro, Duchamp, Magritte y Man Ray, entre otras de las máximas figuras del movimiento surrealista. Hasta el 22 de julio se podrá ver esta exposición que consta de 300 piezas, entre objetos, fotografías, pinturas, esculturas, muebles extraños exóticos y fantásticos; siendo su objetivo “indagar en las influencias que la estética surrealista ejerció sobre el teatro, la arquitectura, la moda, el cine, etc.” En tanto que la apertura de la muestra coincide con el lanzamiento de “Surrealism at Selfridges”, por Selfridges, una de las mayores tiendas de la principal calle comercial de Londres, Oxford Street.

Se cuecen habas!


Cierran biblioteca del Vaticano


Dice la nota que sin mayor aviso, la biblioteca del Vaticano, una de las más antiguas del mundo va a cerrar por tres años por trabajos de remodelación. La decisión representa un inesperado golpe para los cerca de 100 estudiosos al día que, provenientes de todo el mundo, suelen ocupar la sala de lectura. Una vez que la biblioteca se cierre durante el descanso de verano, a mediados de julio, no será reabierta sino hasta septiembre de 2010, informó el Vaticano.
La razón es que algunos de los edificios que se contruyeron hace apenas un cuarto de siglo se consideran ahora inadecuados para la seguridad de los libros antiguosy con la experiencia de nuestra MEGABIBLIOTECA, diríamos que en todos lados se cuecen habas!. Durante el tiempo de su clausura, la biblioteca será equipada con aire acondicionado y protección contra el polvo, y se mejorarán las puertas de emergencia.
Los estudiosos todavía podrán obtener copias digitales de manuscritos antiguos en la biblioteca del Vaticano y llevárselos a casa. Pero la sala de lectura será ocupada, durante la remodelación, por los restauradores de libros del Vaticano, quienes deberán cuidar más de un millón de volúmenes y 75.000 manuscritos invaluables.
La biblioteca del Vaticano fue fundada por el Papa Nicolás V hace cerca de 600 años y desde entonces ha estado abierta a los académicos.

Google, biblioteca virtual

Google lanza su biblioteca virtual
28 de Mayo, 2008

La empresa de informática Google puso en línea su primer grupo de libros escaneados y digitalizados, gran parte de ellos son obras literarias e históricas estadounidenses, del siglo XIX. Fueron escogidos porque carecen de derechos de autor y, como consecuencia, no se ven afectados por una acción legal que emprendió en su contra un gremio de escritores en Estados Unidos, conocido como Authors' Guild. El Authors' Guild y varias editoriales dicen que Google violaría los derechos de los autores que representan si publicara sus obras en internet sin su permiso explícito.

Google, la empresa creadora de un popular motor de búsqueda, se ha propuesto digitalizar y publicar en línea los libros de varias de las principales bibliotecas del planeta. Entre las primeras obras puestas en línea hay libros sobre la Guerra Civil en EE.UU., documentos gubernamentales y escritos de Henry James. Según Google, en las publicaciones sin derechos de autor se podrá realizar búsquedas completas y en las demás sólo aparecerán algunas páginas o incluso pocas oraciones.

miércoles, 21 de mayo de 2008

Marco Antonio Trovamala, Obra reciente


La alquimia de las cenizas
Marco Antonio Trovamala, obra reciente


Nadie testimonia por el testigo...

Paul Celan


El conjunto de obras que integra Arqueología mínima de la escritura, es la obra reciente de Marco Antonio Trovamala, propuesta plástica del quehacer humano; la escritura. Arqueología o archaios, en su acepción griega nos refiere a lo ‘viejo’ o ‘antiguo’, y en el caso de Trovamala es una búsqueda de la escritura en antiguas culturas humanas y el estudio de las manifestaciones materiales de dichas culturas, es decir la representación del signo.

El trabajo que realiza el artista puede dividirse en sucesivas fases arqueológicas, desde la obtención de datos, descripción de los mismos, análisis preliminar e interpretación para proponer al espectador una cosmovisión a través de lo escrito. La obra que hoy presenta traza la historia humana, registro de su presencia en el mundo. A la manera de los antiguo rollos de papiro pert em hru[1] egipcios, sus piezas son destacadas caligrafías, formas realmente atractivas de escribir que ha inventado el ser humano.

Pero Trovamala también pugna porque su obra se inscriba desde lo residual, restos que evocan el polvo que ha dejado la historia de la escritura y su sucesiva destrucción; cenizas en tanto que residuos reales, concretos, producidas a lo largo del tiempo y retenidos en papiros, papel, telas talladas directamente sobre la piedra o el muro.

Contempla las cenizas del lenguaje en una misma perspectiva, los vuelve objeto de estudio y realiza su concreción absoluta en la obra plástica, la palabra escrita que sirve para comunicarse con los demás, instrumento ni más ni menos que propicia la metamorfosis, esa posibilidad alquímica a través de la cual de una materia imperfecta se obtiene la esencia, allí donde lo inarticulado adquiere sentido por el pintor, heredero del conocimiento de la cofradía de los iluminadores.

Sus piezas cual cenizas brotan de esas voces emitidas desde los resquicios más pulverizados del habla, el artista ha sobrevivido para contar, para que los otros sepan. Porque quizá toda palabra y por ende toda escritura, nace como testimonio. Por esta misma razón, eso que testimonia no puede ser ya lengua es trabajo de alquimia en donde la historia, la filosofía y el poema se funden y convergen en la obra de arte.

Su pintura cual residuo que va haciéndose cada vez más imperceptible, más disuelta de representación en representación, es huella, marca o impronta que quedó de una cultura, de sus cuerpos y su signo; quizá polvo náhual, egipcio, griego, árabe, etc., que Marco Antonio Trovamala percibe como signo fijado por la oscuridad de los tiempos humanos. Fósiles que después de un tiempo salen al exterior como consecuencia de la erosión de una época, capas de hiporrelieve y de epirrelieve cuando lo que se nos muestra es solo el recubrimiento.

Imágenes de la abstracción del mundo en su total dimensión. Escritura que hurta una dimensión al mundo real y por lo mismo inaugura el poder de la ilusión, porque si bien como señala Etiemble “aunque los hombres nacen y mueren desde hace un millón de años, sólo escriben desde hace seis mil.”

Acrílicos sobre pequeños trozos de cartón son las veinticinco obras que realizo el artista para su exposición Arqueología mínima de la escritura, formatos también mínimos, -con excepción de dos magnificas piezas en formatos más generosos- porque no busca destacar con su trabajo la grandilocuencia de los materiales, ni el preciosismo de su pincel, sino el sentido íntimo, cara a cara, de fragmentos de un texto escrito por todos los hombres, y que él investiga en la forma escrita del signo y lo que representa. Construye documentos que conservan y transmiten la representación descriptiva, emblemática o simbólica de la escritura; différence et répétition en cada pieza como bien señala el pensador francés Guilles Deleuze.

Trovamala se ocupa de definir un antiguo saber y de su relación con la historia del lo humano a través de cada una de sus piezas. Propone la conformación de una entidad propia y exacta en la arqueología mínima de la escritura, enraizada en el imaginario social, pero re-convertida en signo plástico para proponer finalmente un diálogo al hombre contemporáneo con su propia genealogía.

Maria Teresa Espinosa
Ciudad de México


[1] La iluminación de manuscritos se inició en el Egipto dinástico con el Libro de los muertos. Los antiguos egipcios llamaban a estos rollos de papiro pert em hru (que aparecen por el día), se realizaban por encargo de la realeza, los nobles, los sacerdotes y sacerdotisas de los templos.

Mujeres y creacion

“METAFORA DE LA ENTRAÑA”

PROEMIO

Sin duda el performance y la instalación son un género artístico difícil para el público y aún más para el caso de México. De entrada, al desarrollarse en el espacio pero también en el tiempo propuesto por el artista, requiere un mayor compromiso por parte del espectador. A diferencia de un cuadro o un dibujo que podemos descartar en dos segundos si no nos interesa, los performances o las instalaciones pueden durar veinte minutos, pero también veinte horas.

Además, de que en el mayor de los casos parece concordar el hecho de que siga siendo un género obstinado en evadir toda definición, pero que frecuentemente se deleita en ser provocador y crítico. De ahí que surja preguntarse si la obra artística responde a la experiencia personal del artista, o es resultado de una investigación de conceptos artísticos o aspectos formales y si se da a partir de un diálogo con artistas del pasado, o responde a su época e interactúa con su contexto.

La respuesta a todas estas preguntas es siempre un enigma, en tanto son estratagemas de la obra y entre más participamos de la propuestaartística, mayores son sus posibilidades de repercutir, sin embargo presentará entre el publico distintos estratos de significado, de ahí el enigma del arte.
LA ENTRAÑA

Hoy me voy a referir a dos piezas En las entrañas de Atoyac y Epístola según MAJICOR, intervención de Matilde Jiménez Cortes en el túnel del ferrocarril, obra germinada en el espacio tiempo de la artista y su entorno.


En las entrañas de Atoyac consiste en la participación de columnas humanas cuya participación conformara un tren humano que Jiménez Cortes realizará a partir de la unión de los participantes que irán introduciéndose a las entrañas del túnel en sus diversos espacios.

La pieza remite sin duda a la exploración material a partir de que va descubriendo la condición de una construcción, en este caso el túnel pero también y de manera simbólica al ser humano y los lazos que va construyendo, Jiménez Cortes propone cual arqueólogo descubrir la historia de un edificio y de sus habitantes.

En este proyecto Matilde trabajó con la colaboración de otras disciplinas, como la música. Esto da pie a que la participación interdisciplinaria de las artes y que la artista siempre ha favorecido, también ayuda para que sus obras adquirieran la sutileza de técnicas que permiten descubrir a los participantes universos creativos en cada una de sus propuestas.

Matilde Jiménez Cortes centra su investigación artística en el espacio y la perspectiva, incluye sin embargo las ideas de integración, como en la pieza titulada Epístola según MAJICOR, donde la presencia femenina a través de la maternidad la conduce a la búsqueda de si misma, también en las entrañas esta vez a través de la condición que representan.

En esta obra la mujer-madre no sólo es metáfora del cuerpo, sino referencia directa donde el artista dialoga con su obra. Al tiempo que nos propone una invitación a conocer las cosas y la vida desde adentro, con la propuesta de que algún día, alguien más le saque a los muros del túnel de la vida sus secretos. Matilde Jiménez Cortes y su obra son esencialmente ritualistas, polisémicas, cargadas de referencias históricas y sociales del entorno que la rodea y de la que como artista transforma en universos personales.


Maritere Espinosa
Curadora
Ciudad de México, 2007